PORTES OUVERTES SUR LA DANSE, POURQUOI ?
Faire le choix de réaliser un spectacle tous les 2 ans, correspond à une volonté de privilégier la qualité du travail. Il présente, à tous égards, bien des avantages.
Le travail pédagogique
En matière d’enseignement, les élèves ont le temps d’évoluer physiquement et de progresser d’un spectacle à l’autre : le public est toujours émerveillé de constater cette évolution. La morphologie devient conforme à la danse vers l’âge de 12 ans, période à laquelle le changement est radical. L’apprentissage technique, réparti sur 2 ans, permet une meilleure assimilation et les progrès constatés sont considérables. Le professeur prend le temps de rechercher la qualité du geste et prépare en parallèle, les futurs interprètes de sa création.
L’inspiration artistique
Les acteurs se ressourcent : l’inspiration artistique n’est plus une contrainte, mais la réponse à des envies, des rencontres, des choix.... La ferveur artistique fait son oeuvre et motive les protagonistes qui transmettent leur inspiration à leur entourage.
Vers d’autres horizons
Enfin, quand le niveau des élèves le permet et en fonction des demandes, on peut se consacrer à la réalisation d’autres projets. On sort alors du traditionnel et incontournable spectacle de fin d’année.
Ligne de route
Depuis 1991, Opale Danse bâtît son expérience artistique enrichie de nombreuses participations à des événements culturels de grande qualité (Rencontres Internationales de Cerfs-volants, Festival de la Côte d’Opale, Hopalides, stages, concours, etc...). Les danseurs, les chorégraphes, les bénévoles se surpassent pour être à la hauteur de la tache : c’est ainsi que l’on progresse avec la permanente volonté du travail bien fait, la recherche créatrice au service du public nouveau.